Historias
Biografía y vida de Héctor Lavoe
Una vida de éxitos, excesos y tragedias, la vida de Héctor Lavoe.
Biografía y vida de Héctor Lavoe
En esta ocasión es un placer presentar un resumen sobre el Cantante y Compositor Héctor Lavoe (1946 – 1993), quien es considerado como uno de los mejores intérpretes de música caribeña y forjador del género de la Salsa en New York a principios de la década de los 70’. Trabajó con el trombonista y cantante Willy Colón y fue bautizado como “El Cantante de los Cantantes”.
Héctor Lavoe el hombre de Familia
Su nombre: Héctor Juan Pérez Martínez, quien adquirió como su nombre artístico a Héctor Lavoe, fue un excelente cantautor y productor del género de la salsa puertorriqueño – estadounidense.
Héctor Lavoe nace en Machuelo Abajo, Ponce, Puerto Rico un 30 de septiembre de 1946, hijo de Francisca Martínez y Luis Pérez.
Su canto dedicado a la vida de barrio, se robó el corazón del mundo latino. Un sonero que conoció el éxito y los excesos de la mano de su música, quien en vez de disfrutar de su éxito, lo que vivió fue un gran sufrimiento, mientras más crecía como artista se iba hundiendo como ser humano, nunca llegó a comprender el grado de afecto que todos le tenían. Con solo 21 años fue uno de los cantantes más famosos de la movida latina de Nueva York en los años 60. Su vida estuvo ligada a la fatalidad, perdió a sus seres más queridos para luego contraer una enfermedad mortal.
Siendo aún un niño, su madre muere a causa de una enfermedad respiratoria. Su padre se convierte en su tutor y lo introduce en el mundo musical haciendo estudios en la escuela de música. A los 12 años cantaba en los actos de la escuela y a los 14 años formó su propia banda de 10 piezas, tocando con sus amigos en los locales nocturnos de “Ponce”. Participó en programas de talentos que lo llevaron a una competencia por televisión. Allí artistas como Felipe Rodríguez y Tito Lara le dieron la mano y lo animaron diciéndole que sería un gran cantante en un futuro.
Un éxito inmediato
La aprobación del público fue inmediata, enseguida quedaron cautivados por su voz que deliraba al ritmo de la música popular puertorriqueña. Ganar $18 por noche era demasiado para un joven que ni siquiera había terminado sus estudios básicos. En medio de las tentaciones de la noche, Héctor conoció la contraparte de la peligrosa dupla que lo acompañarían durante toda su vida: El éxito y la tragedia.
A los 17 años parte a New York a probar suerte en la gran manzana, comenzando una carrera musical llena de alegría y de dolor.
Él estaba decidido a ser el mejor cantante del mundo y su meta en NY, la capital musical del momento, pero el principal obstáculo vendría precisamente de la gran ciudad, donde su hermano que había viajado anteriormente a NY muere a causa de las drogas.
Contra todas las censuras de su padre, quien veía a NY como un lugar de malos augurios, Héctor Pérez llega a la gran manzana el 3 de mayo de 1963, época del sexo libre, el rock and roll, las drogas y la violencia. Allí comienza a abrirse campo en el ambiente musical.
Una noche, a dos semanas de llegar a NY, Héctor acompaña a su amigo Roberto García a un ensayo en un local nocturno, ofreciéndose de buena fe para demostrarle al corista cómo se canta la música latina. El resultado de tan noble gesto resultó en que Héctor se quedó con su puesto.
Comenzó una carrera vertiginosa formando parte de varias orquestas y bandas. Orquesta Nueva York, Caco y las estrellas y alegre All Star. En 1966 conoce a Johnny Pacheco, dueño y director de la disquera emergente del momento, Fania. Johnny Pacheco presentó a “la hora Héctor Lavoe con Willy Colón”, otro genio de apenas 15 años de edad que dirigía una banda conocida como Bugalú y Latin Jazz. Desde ese momento, se unen y asumen el nuevo ritmo como el son montuno, el guaguancó y la guaracha, convirtiendo en un boom esa mezcla de ritmos, convirtiéndose en un gran fenómeno musical.
Héctor Lavoe firmo con el sello musical Fania
Luego de participar en varias orquestas, se une al sello musical Fania y a Willy Colón, con quien pasa a formar la dupla más legendaria de la historia de la salsa, pero al mismo tiempo, se perdía en un torbellino de drogas y alcohol.
Con el éxito llegaron los amores, a finales de 1967 conoce a Carmen Castro, una fanática que asistió a una presentación en el colegio golden globe de NY, la relación se formalizó en enero de 1968, en febrero de ese año, Carmen ya estaba embarazada. El 30 de octubre de 1968 nace su primer hijo, José Alberto Pérez, dos meses después, justo la noche del bautizo, Héctor recibió una llamada de otra fan, Nilda Román, mejor conocida como La Puchi, para informarle que estaba embarazada y que él era el padre. Mientras su vida personal se convertía en un caos, la dupla Willy Colón – Héctor Lavoe, comenzaba a dar repuntes de popularidad.
Pese al tentativo embarazo de “La Puchi” que lo llevó a contraer matrimonio en 1968, el hijo no llegaría sino casi un año después, el 25 de septiembre de 1969.
En 1970, el repunte y fenómeno que tiene el género de la salsa en todos los países de américa, hace que se la disquera “Fania” tome la decisión de unir a todas las orquestas famosas del momento en una sola, dándole el nombre de “Fania All Star”, hubo mucho éxito, viajes y presentaciones que abrumaba a los artistas. Héctor, para resistir la presentación de más de 7 conciertos a la semana, comenzó a utilizar las drogas, las cuales se tradujeron en inestabilidad, una terrible impuntualidad e insultos al público, situación que lo llevó a pasar 4 días en la cárcel, luego de un concierto en el coliseo de Guayaquil en Ecuador acusado de ofensas a la moral.
Problemas y excesos
En 1974 Willy Colón decide abandonar su propia orquesta, pues Héctor seguía con los problemas de las drogas que hacían imposible cualquier trato profesional. Las presentaciones de Héctor las hacía solo y aunque mantuvieron esa discordia, las relaciones personales y musicales entre ambos no llegan a su fin y Willy Colón sigue produciendo la música de Héctor.
Tantos problemas juntos en su vida, logran acelerar su adicción a las drogas, tener muchas enemistades y faltar a sus contratos y compromisos, aunado también a sus problemas familiares con su esposa y la presión ejercida por quienes explotaban el éxito de Héctor para hacer dinero sin mirar el daño y destrucción que padecía.
Héctor llegó al término de quedar sin conciencia de identidad y ubicación en espacio y tiempo, siendo necesario internarlo en un hospital, porque su cuadro clínico presentaba un terrible estado depresivo. En 1978, con la ayuda de sus mejores amigos, vuelve al escenario y lanza su producción discográfica número 29, titulada irónicamente “Comedia”, este sencillo que incluyó la canción El Cantante, fue de características antológicas. Gracias a este tema compuesto por un nuevo talento como lo era en ese año el joven Panameño Rubén Blades, Héctor se convierte en “El Cantante de los Cantantes”
Durante la década de los 80’ con más de 30 discos grabados en su haber, Héctor Lavoe siguió siendo un cantante renombrado gracias a producciones como “El Sentimiento” y “Reventó”, con sus presentaciones con Fania All Star, pero aunque se había convertido en “El Cantante de los Cantantes”, no podía escapar de su fatal destino, pues al parecer, la vida lo había condenado al darle un gran éxito a cambio de una terrible tragedia le abordaba.
1987 un años para el olvido
En febrero de 1987, su apartamento ubicado en Queens se incendió, obligándolo a saltar junto a su esposa para salvar sus vidas, y tan solo unos días después, su suegra de quien se burla en el tema “Soñando despierto” muere apuñalada en Puerto Rico, pero el golpe más cruel de su existencia sucedería tan solo un mes después, el 7 de mayo de 1987 su hijo Junior muere por un disparo jugando a las armas con un amigo, siendo un golpe letal para Héctor, no obstante, sus promotores supieron encontrar un aliciente contra el fatídico momento; grabar un nuevo álbum.
En 1988, Héctor fix back recibió una nominación al Grammy como álbum latino, siendo para él esa noticia como una burla del destino, teniendo ahora un nuevo problema que enfrentar, el “Sida”. A partir de allí, su estado de ánimo era demasiado voluble, cualquier incidente podría ser letal.
El 28 de junio de 1988, Héctor Lavoe regresa a Puerto Rico para ofrecer un concierto como parte de las fiestas patronales de San Juan, teniendo graves problemas con los productores quienes le impidieron realizar su actuación, pues apagaron las luces y el sonido, lo cual fue bochornoso y humillante para él estado emocional en que se encontraba. Además, una pelea con su esposa al llegar al hotel fue el límite, intentó suicidarse lanzándose del noveno piso del hotel Regency donde se hospedaban, pero salió solo con algunas heridas y se salvó. Le ofrecieron ayuda algunos amigos luego del incidente.
Héctor Lavoe el hombre de hierro
A pesar de tantas tragedias, parecía un hombre de hierro y aún podía mantenerse en pie, después del accidente en San Juan, se atrevió a dar un recital en la calle 156 del Bronx en el verano de 1989. Allí, un público fiel fue testigo de la degradación física y moral que sufría el cantante.
Lo que siguió a aquella emotiva presentación fue una profunda etapa de soledad en el hospital de investigaciones Sofi and William David Cohen de NY. Todos los que alguna vez habían profesado ser sus amigos le habían abandonado, Héctor ya no podía fabricar dinero.
En marzo de 1993 se produjo un hecho que incomodó a sus seres más cercanos, su compañía disquera lo somete a un concierto de regreso, con medio rostro paralizado, cojeando de una pierna, apenas podía cantar. Héctor Lavoe realiza la que sería su última presentación. Con problemas lo subieron a un escenario en New Jersey, donde los presentes observaron a un Héctor Lavoe acabado tanto física como mentalmente, viviendo la agonía de su enfermedad en el más terrible abandono, mientras el mundo que una vez le perteneciera seguía su curso, el cantante yacía solo en un apartamento en Nueva York. Su cuerpo no era tan fuerte como su alma, tuvo que ser trasladado de emergencia un día después de la presentación el 29 de junio de 1993. “El Cantante de los Cantantes” murió de un ataque al corazón.
Entre salsa y guaracha, su gente le despidió con un canto en la voz. Ya no había más discos nuevos que esperar. Se fue un talento extraordinario y un ser humano rico en alma y espíritu. Su música sigue sonando y sus fans continuarán buscando sus canciones.
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El Mito del Origen de los Dioses Griegos: Gea, Cronos y el Ascenso de Zeus
Adéntrate en el fascinante mito del origen de los dioses griegos, donde el caos dio paso a la creación de Gea, el Abismo, Eros y Erebo. Descubre la intrigante historia de cómo Gea y Urano dieron vida a los titanes y cómo Cronos desafió el destino para convertirse en el gobernante supremo.
Hablar cuando no había nada, cuando todo era un caos, solo se encontraba el vacío y la oscuridad, así acabando con el caos nació Gea (tierra), Eros (amor), el Abismo (Tartaro) y Erebo (oscuridad).
Gea (tierra)
Gea era la madre tierra que no podía tener hijos con su contraparte que era la oscuridad así que por su deseo de concebir en la noche al descansar tuvo a Urano que vendría siendo el cielo.
Gea y Urano se unieron y de dicha unión tuvieron a Ceo, a Crío, a Hiperión, a Jápeto, a Tea, a Rea, a Temis, a Mnemósine, a Febe de áurea corona y a la amable Tetis.Luego de ellos nació Cronos que era el menor pero el más capaz, además de los titanes también habían tenido hijos horribles y terroríficos como los cíclopes, bestias de un solo ojo
Y no quedándose atrás también tuvieron a los hecatónquiros, gigantes que contaban con cien brazos y cincuenta cabezas
luego del nacimiento de sus hijos Urano tuvo miedo de sus hijos sobre que algun dia lo fueran a destronar, gracias a ese temor hizo que Gea dejará a sus hijos en el tartaro encerrados para siempre, Gea sin más opción obedeció a Urano y dejó a sus hijos encerrados, con el paso del tiempo Gea se iba cansando de los abusos de su marido así que planeo como sacarlo del poder, habló con sus hijos y les dijo que acabaran con su padre a cambio del trono, ninguno de sus hijos quiso excepto el temerario de Cronos el con valentía aceptó la petición de su madre.
Cronos
Para que su hijo Cronos pudiera cumplir la difícil tarea que le había encargado le dio una Hoz de diamante, ya con la ayuda de su madre Cronos espero el dichoso momento que fue en una noche que Urano se encontraba con Gea en pleno acto Cronos aprovecha y se abalanza sobre su padre cortándole los genitales así no podría concebir más, acto siguiente lanzó los genitales recién cortados al mar y mientras su sangre teñía el cielo de un rojo carmesí.
Cronos al obtener la victoria sobre su padre lo mandó directo al tartaro a pasar el resto de la existencia ahí que por otro lado Cronos liberó a sus hermanos que estaban prisioneros pero sólo a los titanes y tal como lo había dicho su madre, Cronos se había convertido en el Dios supremo de todo pero esa misma noche se le presento su padre en sueño proclamando que algun dia sus hijos lo traicionaria tal como hizo con el.
El primer acto de Cronos como Dios supremo fue crear a los seres humanos a aquellos se les llamó la era de oro,esos hombres vivían una vida perfecta sin problemas, y se creía que eran puros y inmortal, Cronos al tiempo se casó con su hermana Rea tuvieron muchos hijos pero consciente por la advertencia de su padre se los fue comiendo uno a uno cuando iba naciendo, estos fueron Hestia (Diosa del hogar), Demeter (Diosa de la cosecha), Hera (Diosa del matrimonio), Hades (Dios del inframundo), Poseidon (Dios de los mares) y por último Zeus (Dios del rayo) pero este antes de que fuera comido por Cronos su madre lo ha escondido y cambiado por una tela con rocas,Cronos sin darse cuenta toma la tela con rocas y se lo come pensando que era su hijo.
Por su parte Zeus ya a salvo de su parte en la isla de Creta, donde fue criado con la cabra amaltea, la ninfa adamantea o la ninfa cinosura, así también era protegido por curete unos seres que cuando el bebe lloraba se ponían a bailar, cantar y hacer mucho ruido para que Cronos no escuchara su llanto.
Así Zeus fue creciendo y convirtiéndose en un fuerte titan con ayuda de Metis hija de Océano y de Tetis, le dio una poción a Cronos para así vomitar a sus hijos, Zeus conjunto a sus hermanos iniciaron la titanomaquia para así derrotar a Cronos, sacaron a los cíclopes y hecatónquiros del tartaro, como forma de su gratitud le crearon armas a los titanes por haberlos liberados, y así comenzó la gran titanomaquia que decidiría al próximo Dios Supremo, Cronos o su hijo Zeus.
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Shakira: La Trayectoria de una Estrella Internacional de la Música
Sumérgete en la vibrante historia de Shakira, la icónica cantante, compositora y bailarina colombiana que ha cautivado al mundo con su talento y carisma. Desde sus humildes comienzos en Barranquilla hasta su ascenso a la fama internacional, descubre los altibajos de su carrera, sus éxitos musicales más memorables y su impacto duradero en la industria del entretenimiento
Shakira es una cantante, compositora y bailarina colombiana que ha tenido una carrera muy exitosa en la música desde la década de 1990. A continuación, se presenta una breve biografía de su vida, incluyendo algunos de sus éxitos, fracasos y momentos destacados: Nacida el 2 de febrero de 1977 en Barranquilla, Colombia, Shakira comenzó a escribir canciones y a actuar en festivales locales a una edad temprana. Su primer álbum, «Magia», fue lanzado en 1991 cuando tenía apenas 13 años. Sin embargo, su gran éxito llegó en 1995 con su álbum «Pies Descalzos», que incluía éxitos como «Estoy Aquí» y «Dónde Estás Corazón». En 1998, Shakira lanzó «¿Dónde están los ladrones?», que incluía su éxito internacional «Ciega, Sordomuda». En 2001, lanzó «Laundry Service», que fue su primer álbum en inglés y que incluía éxitos como «Whenever, Wherever» y «Underneath Your Clothes». Shakira ha trabajado con varios artistas a lo largo de su carrera, incluyendo a Beyoncé, Alejandro Sanz, Rihanna, Carlos Vives, Pitbull y Maluma. Algunos de sus mayores éxitos incluyen «Hips Don’t Lie», «Waka Waka (This Time for Africa)», «La Tortura», «Loca», «She Wolf» y «Can’t Remember to Forget You». A pesar de sus numerosos éxitos, Shakira también ha experimentado algunos fracasos y desafíos en su carrera. En 2009, lanzó el álbum «She Wolf», que recibió críticas mixtas y no fue tan exitoso como sus lanzamientos anteriores. En 2014, lanzó el álbum homónimo «Shakira», que también recibió críticas mixtas y no logró tener tanto éxito comercial como sus anteriores trabajos. Además de su carrera en la música, Shakira también ha incursionado en la actuación y en la filantropía. Ha participado en varias películas y series de televisión, y ha fundado la Fundación Pies Descalzos, que trabaja para mejorar la educación y la calidad de vida de los niños en Colombia y otros países de América Latina. En cuanto a su vida personal, Shakira se casó con el futbolista español Gerard Piqué en 2011 y tienen dos hijos juntos, Milan y Sasha. También ha sido pareja de otros famosos como Antonio de la Rúa, hijo del expresidente argentino Fernando de la Rúa. Uno de los momentos más destacados de la carrera de Shakira fue cuando interpretó la canción «Waka Waka (This Time for Africa)» en la ceremonia de clausura de la Copa Mundial de Fútbol de 2010 en Sudáfrica. La canción se convirtió en un gran éxito en todo el mundo y fue vista como un himno de la unidad y la diversidad cultural. Lo más reciente de Shakira han sido sus dos grandes éxitos que batieron record de visitas en Youtube y que están sonando en las mejores plataformas de música como lo es Spotify. «Piensas que estás en una relación sincera, pero no es tan real como lo pensabas”, dedicó Shakira en el programa This Morning que habla de la canción ‘Te Felicito‘, que le dedicó a Piqué. La frase “Te felicito que bien actúas”, sonó en todos los estadios de los rivales del ex defensor durante el mundial de Fútbol en Qatar 2022. El segundo éxito lo es La canción que también dedica al Futbolista Piqué, con el que se inició este 2023 con todo; pues este 11 de enero lanzó BZRP Music Session #53, un sencillo que compartió junto al DJ y productor Argentino Bizarrap. Este éxito musical logró que en sus primeros minutos superara los más de tres millones de visualizaciones en el canal de YouTube.. |
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Biografía de MARC ANTHONY
Marco Antonio Muñiz Rivera, cuyo nombre artístico es Marc Anthony, extraordinario artista, cantante, compositor e incluso actor, nació un 16 de septiembre del año 1968 en la ciudad de New York. Sus orígenes provienen del gentilicio Puertorriqueño, hijo de Felipe Muñiz, quien se desempeñaba como músico y además de trabajador de una cafetería en un hospital, y de Guillermina Rivera, quien tenía como oficio ser ama de casa.
El nombre original de Marco Antonio Muñiz fue idea de su madre, quien lo llamó así en honor al reconocido cantante mexicano del mismo nombre, por ser su gran fanática y admiradora. Pero al convertirse en un cantante y artista, tuvo que cambiárselo artísticamente como Marc Anthony, para que no se le confundiera profesionalmente con el cantante Marco Antonio Muñiz.
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Siendo un niño, le gustaba hacer bromas a sus maestras del colegio, simulando ser un estudiante latino recién llegado a los Estados Unidos, aludiendo que no hablaba inglés, por lo que se ponía de acuerdo con un amigo suyo para que fingiera ser su traductor. Marc, al igual que toda su familia, siempre estuvo muy apegado a sus raíces puertorriqueñas y de hecho su padre no le gustaba que sus hijos hablaran inglés en su casa. Marc tenía problemas de dicción, porque tartamudeaba al hablar desde que era un niño, pero resolvió su tartamudez al comenzar a cantar, desapareciendo así hasta su persistente defecto.
Marc creció en medio de los diversos ritmos que inundaban en su época a la ciudad metropolitana, especialmente con el rock y el blue y ya desde muy joven comenzó a cantar en locales y discotecas en los que rápiamente adquirió la popularidad que existe hasta hoy.
La carrera de Marc Anthony comenzó en su casa, donde su papá era un guitarrista de boleros, él le enseñó música y composición a su muy corta edad. Su padre invitaba a varios músicos al apartamento familiar los días sábados por la noche y ellos se instalaban en la cocina y tocaban hasta la medianoche. El padre de Marc lo subía sobre la mesa para cantar, además, Marc tenía dos funciones que cumplir, a las 6 y a las 8 de la noche, donde su repertorio era la canción «El solzar», que se refiere a una especie de ave originaria de Puerto Rico.
A los 12 años, cuando estaba cantando el tema de Mickey mouse, fue descubierto junto a su hermana por un compositor de música y comerciales.
Marc Anthony inicia su carrera siendo un vocalista de sesión de música freestyle y house subterráneo en la ciudad de Nueva York, siendo influenciado por los estilos del rock y el R&B. Él trabajó como compositor y vocalista de acompañamiento para Menudo y los Latin Rascals.
Su primer disco fue de música freestyle llamado «Rebel», que presentó en 1988 gracias a la compañía Blue Dog Records. También produjo y escribió «Boy I’ve Been Told» para el artista de freestyle Sa-Fire. Luego, el siguiente año, cantó con las voces de respaldo de Ann-Marie del club de estilo libre, «With or Without You», pero este último no fue escrito ni producido por él. Marc Anthony ayudó a la productora de música Little Louie Vega, y presentó a la cantante en muchos éxitos del club de estilo libre.
En el año de 1993 logra poner a la venta su segundo álbum bajo el nombre de «Otra nota», del cual se desprende el sencillo «Hasta que te conocí», una versión en salsa de la canción compuesta y originalmente interpretada por el cantante Juan Gabriel. este disco fue merecedor de un disco doble de platino y fue la primera producción del artista que logró sobrepasar las barreras internacionales, convirtiéndose además en uno de los álbumes más vendidos de la historia de la salsa y se mantiene aún en la actualidad como uno de los más solicitados en el género de la música tropical latina.
Fue en el año 1992 cuando decide Marc Anthony cambiar su estilo predilecto de Freestye a la de Salsa y otra variedad de música latina.
A finales de 1993 Marc se presentó en dos conciertos de «La Combinación Perfecta», interpretando a dúo junto con la India la canción «vivir lo nuestro». En el año de 1994 hace el acto de apertura del tributo al rey de la música latina, el señor Tito Puente, en el Madison Square Garden de New York. En 1995, sale su siguiente álbum titulado «Todo a su tiempo», del cual se desprenden grandes éxitos y pequeños platones y certificaciones.
En noviembre de 1997 sale a la venta su siguiente producción titulada «Contra la corriente», es el álbum más anticipado de la industria musical latina de los últimos tiempos, no solo por ser el el intérprete más popular del mundo, sino también porque esta producción trasciende a nuevas facetas musicales y reinventa el sonido de su propia música. A raíz del éxito nace la canción «Quiero vivir la vida amandote», luego en el 2001 sale a la venta su siguiente producción titulada «Libre», un álbum de salsa que recibió nominación al premio Grammy Latino del Año 2002 por mejor álbum de salsa. Este álbum se convirtió en el tercero que llegó al tope de la lista de éxitos de Top Latin, álbum de Billboard, permaneciendo por 14 semanas de gran éxito. De él se desprenden los sencillos «Celos», «Este loco que te mira», y «Viviendo» entre otros.
En el año 2003, sale a la venta un álbum recopilatorio titulado «Éxitos eternos», allí incluye algunas canciones de sus anteriores discos, entre los que se mencionan: «Te conozco bien», «Hubo alguien» y «Hasta que te conocí».
En el 2004, sale a la venta su álbum denominado «Amar sin mentiras», ganando su puesto principal como el mejor álbum de pop latino en el 2005; también, su disco sencillo «Ahora quién» logra colocarse en el primer lugar en la lista Hot Latin Track, «Valió la pena», «Tu amor me hace bien» y «Amar sin mentiras». Ese mismo año regraba las canciones del disco anterior en versiones salsa y lanza al mercado su nuevo álbum con el nombre de «Valió la pena», dejando fuera 3 canciones y agregando el clásico «Lamento borincano» de Rafael Hernández. «Sigo siendo yo» es el nombre de su segundo álbum de grandes éxitos publicado en el año 2006, que a diferencia de su anterior álbum de compilaciones, en este incluye canciones de su album titulado Marc Anthony.
En el año 2007 con motivo de su papel protagónico en la película «El cantante», una película inspirada en la vida de Héctor Lavoe, sale a la venta en su siguiente álbum bajo el mismo nombre que lleva la película, interpretando varios éxitos de Héctor Lavoe, tales como «El cantante», «El día de mi suerte» y «Mi gente» entre otras.
Tras dos años de ausencia musical sale a la venta otro álbum tributo a grandes cantantes del ayer titulado «Íconos», donde interpreta clásicos de la balada ya interpretado por grandes artistas como José José, Juan Gabriel y José Luis Perales. De este disco se desprenden canciones como «Almohada», «El triste» «Y cómo es él» y «Abrazame muy fuerte» entre otros grandes éxitos.
En el año 2013 promociona su nuevo álbum 3.0, que él mismo definió como el más maduro y espiritual. Contiene 10 temas que ha ido seleccionando a lo largo de los años, esperando la hora de incluirlos en un álbum muy especial. El primer sencillo titulado «Vivir mi vida» con arreglos del propio Marc Anthony y George; con este tema Marc Anthony vuelve a posicionarse en el primer lugar de la lista de Billboard, siendo la primera vez que esto ocurre en los últimos 13 años con un tema de salsa.
Marc Anthony ha realizado duetos a lo largo de su carrera entre los más destacados están «Vivir lo nuestro» con la India de 1994, «No me ames» con Jennifer lopez en el año de 1999, «Recuérdame» con la Quinta y Juan Gabriel en el 2016, entre otros.
En 1994 nace su primera hija Ariana Rosado Muñiz, una persona especial en la vida del cantante a quien le compuso una canción llamada «My baby you», en mayo de 2000 se casó por primera vez con la miss Universo de 1993 la Puertorriqueña Dayanara Torres, la pareja tuvo dos hijos Rian muñiz Torres que nació en el 2001 y Christian Muñoz Torres que nació en el 2003.
En junio de ese mismo año contrae matrimonio con la también cantante Jennifer López, así tras comprobar que Marc Anthony ha estado enamorado siempre de Jay Low se descubre que ella es la misteriosa «Lola» a la que dedica varias de sus canciones. Fruto de esa relación nacen los mellizos Emmy Maribel Muñiz y Maximiliano David Muñiz.
Marc Anthony es uno de los más exitosos intérpretes y exponentes del género de la salsa, incursionando también en generosos como la balada, el bolero y el pop. Entre sus ídolos musicales están Juan Gabriel, Rubén Blades, José Feliciano, Celia Cruz, Tito puente; además de los estadounidenses Air Supply, Billy Joel y Barry Manilow entre otros.
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